本土的藝術工作者『紀芊里』

       人說藝術家總會透露出一股有別於世俗的不羈與愛好自由的隨性，你在紀芊里老師身上就可以 發現這樣的特質！他是典型的藝術工作者，愛好 自由，淡然隨性。

       專職作畫的紀老師，多年前曾 是僑泰高職的美工科主任，就在身上的藝術細胞 蠢蠢欲動，敲醒沉睡的自我後，毅然決然放棄了穩定的教職工作，投身入藝術創作的行列。『當年在藝專唸書時，我最大的興趣就是畫畫了…… 重拾畫筆後，我從創作油畫開始建立我的繪畫生 涯！』紀芊里是天生的藝術家，他擁有藝術家特 有的傲骨，認為藝術可以重整，而真正突顯出自由的東西是不需修改的；由於油畫的厚重以及繪畫概念與他個人的本質接近，因此他選擇了以油 畫為開端，開始自己蛻變後的人生。

印象派的畫風傳承
       紀芊里的畫作源自於印象派的表現主義，風格 強烈、技巧深沉。紀芊里表示：『早期五十年代 的畫家影響最深的推崇塞尚與梵谷！』印象派的

畫作較為簡化，強調光線與物體的關係，抑至後 來影響到野獸派、立體表現主義、普普風、抽象 主義。而到了九十年代平面藝術熱也漸漸的退燒 了。紀芊里表示：『平面繪畫從九十年代後就隱 沒了，因此有人認為自裝置藝術出現後，就結束 了平面繪畫的時代。』面對近年來大陸古典寫實 主義抬頭，在兩岸交流頻繁後，有人開始預測是否延燒台灣，紀芊里認為台灣畫壇並不會受影響：『藝術是不會走回頭路的！』任何流行風潮都可能會復古回流，而藝術是不斷進步與變化，不溯往！

繪畫生涯三部曲
        紀芊里專長對於油畫與水墨的表現！從紀老師的畫作裡，可以很明顯的發覺他的藝術創作分為三個階段：自1989年起，紀芊里開始拋開俗事潛心作畫，以人物 為主，稱為夢靨時期，作品多表現出對生命的無奈、恐懼，儼化至宗教的壞與空，紀芊里認為『以慾以見性』因此畫作多以女人為主題，以各種方式表現女人的千柔百媚；到了1995年前後，紀芊里轉從本土角度出發，走動清水、梧棲、彰化 、王功等地區，描繪許多中部沿海的風景，如春季號期刊主題『鰲峰春色』，表現台中縣清水鎮的鰲峰景色；夏季號主題『農村 曲』，表現龍井與大肚間的田園風光；秋季號主 題『金色野柳』突顯出野柳再夕陽西下時的美麗，在在是台灣寫實的表現，融合入印象、野獸派 之間表現手法，帶動了觀賞者對台灣本體的感動 ；在2000年後，紀芊里一心求變，認為繪畫本身 不應該只是照片的表現，因此作品轉趨表現與抽 象之間，以目前的作品可以發現此面貌！

商業與藝術是可以結合的
        時下許多畫家，在商業利益下，為了迎合業主需求，很容易失去本身的風格，失去藝術的靈魂；在紀芊里眼裡商業與藝術是可以結合的。以目前當紅的裝置藝術來說，是以生活的萬物為題，結合創意製造出不同凡響的藝術品，譬如：馬桶的發展也是藝術品加以人體工學與生活所需的延伸，這就是藝術、生活與商業結合的一環！藝術跟商業不該背道而馳，也沒理由分道揚鑣的發展，而是順其自然的必要性結合，這才是藝術除了欣賞外最實用的意義，也就因此所謂的視覺傳達、商業設計等藝術與創意的表現可以被社會給接受，不至於矇蔽了設計者的美感與藝術的傳達。

藝術是生活的學習
        藝術的學習是隨時隨地的，因此師承一門的藝術家還是會表現出完全迥異的作品，藝術創作除了技巧的提升外，最重要的還是生活上的學習。紀芊里在創作的過程是豐富的！為了刺激自身的創作靈感，紀芊里走訪布拉格、阿姆斯特丹、比利時、荷

蘭……數個歐洲的國家，尋找藝術的真諦，也在遊覽中給予自省的機會。『真正的學習不應該是有聲音的！』紀芊里表示：『人們的學習通常被學校的老師給限制住了，在學校學習的幾乎都不是人生真正要擁有的，教我們最多的是宇宙形體與大自然，任何有聲音的學習都是有限制的，學習的靈感應該來自自我的體會與實踐。』紀俗余受到印哲奧修、克里希那穆提的哲學思想影響深遠，克里希那穆斯認為「腦裡廣大的空間，有著無可想像的能量！」從克里希那穆斯的書中他體悟到人必須認清束縛的形成過程才能完全 自由，藉著恐懼與無明中的徹底解脫，去觀察、清明、了解自己。在未來的創作裡，紀芊里希望可以畫得越來越簡單，著重於生活與藝術的結合，創作出突顯出個人風格的作品，呈現出藝術工作者自主又真實的一面。